Berner Flötenquartett Alles klar. Ein Quartett bezeichnet ein Kleeblatt. Vier Stimmen, vier Spieler, vier Musiker. Im Falle eines Flötenquartetts denkt man auch an eine bestimmte Besetzung, nämlich eine vierköpfige, in der neben Streichern und Continuo eben auch eine Flöte vorkommt.
 

Das Berner Flötenquartett bildet den Sonderfall, ein reines Flötenquartett. Vier Solisten ohne Orchester, da fragt man sich zu Recht, ob das auf die Dauer gut gehen kann, denn Originalmusik für vier Flöten gibt es kaum. Und welcher Komponist ist schon so verwegen und schreibt freiwillig ein Stück für vier Flöten? «Richtig», sagt Jean-Luc Reichel, «es gibt wenig Literatur für vier Querflöten. Genau das ist unsere Chance.» Der Mangel habe dazu geführt, dass das Berner Flötenquartett (Marianne Hübscher, Fabienne Sulser, Jean-Luc Reichel und Gerhard Schertenleib), das 1984 von der Flötistin Heidi Indermühle gegründet wurde, sich auch in fremde Klanggewässer vorwagt.
Auf der Doppel-CD, dem ersten gemeinsamen Tonträger, den sich das Berner Flötenquartett zum 20. Geburtstag schenkt, lassen sich die ungeahnten Fähigkeiten des Ensembles, sein atemraubendes Zusammenspiel staunend überprüfen. Die Qualität der Darbietungen – eine Tour d’Horizon durch fünf Jahrhunderte – ist ebenso überzeugend wie das Zusammenspiel. Ein Wermutstropfen ist das magere Booklet, das dem Niveau der Interpretationen in keiner Weise standzuhalten vermag.
Gleich zu Beginn ein Kavaliersstart von null auf hundert: Das Flötenquartett, das einmal pro Woche einen Morgen zusammen übt und sich nicht nur musikalisch, sondern auch freundschaftlich verbunden fühlt, fegt los mit Rossinis Ouvertüre zu «Figaros Hochzeit» und führt von Thomas Tomkins’ feierlichen «Pavans and Galliards» (17. Jhd.) zu Beethovens «Stücken für eine Flötenuhr» und Pierre-Max Dubois’ «Quator pour flûtes» – einem bläserischen Seiltanz ohne Netz.
In der Fassung für vier Flöten gewöhnungsbedürftig (vorab für Pianistenohren) sind die zwei Arabesken von Claude Debussy: Obwohl die vier Querflöten auch hier die ineinander verschlungenen Melodielinien und virtuosen Läufe mit impressionistischer Duftigkeit ausstatten, kommt der Originalton als gültiger Massstab in die Quere.
Schillernd und mit geradezu traumwandlerischer rhythmischer Sicherheit gelingen die zeitgenössischen Kompositionen (CD 2): Zum Beispiel Klaus Sonnenburgs aberwitzige, mit mozartschen Zitaten gespickte, dieses Jahr entstandene «Suite Bernoise», Jost Meiers «Quattro Canti» aus dem Jahr 2001 oder Nicholas Sackmanns technisch-kniffliges Karpfenstück «Koi», das Bezug nimmt auf Paul Klees «Goldfisch»-Bild. Ein Meisterstück der Blaskunst: Wie aus einem Guss erklingen die Flöten, als ob nicht vier, sondern nur ein einziges Instrument am Werk wäre.

Marianne Mühlemann

nach oben